Lenguajes tecnocorporales expandidos (P02080) - Dra. Alejandra Ceriani

Lenguajes tecnocorporales expandidos (P02080)

Docente: Dra. Alejandra Ceriani

Datos generales

Fundamentación y objetivos

Este seminario propone estudiar una serie de tópicos relacionados con la corporalidad, en el contexto de las prácticas artísticas híbridas y la estética de las artes electrónico-digitales.

Se destacará la migración del cuerpo performático hacia contextos mediatizados por las tecnologías de cada época. En función de las características particulares de las experiencias de producción multimedia, se observará cómo se ven afectadas y mutan la gestualidad estetizada, la percepción sensible y la comprensión de la corporalidad a través de diversas materialidades digitales y virtuales. 

Entendemos la tecnología como un conjunto de tensiones y fuerzas activas que se ejercen a través de determinados procedimientos y relaciones; por tanto, no podemos reducir su accionar únicamente a niveles instrumentales. De igual forma, el concepto de corporalidad conlleva el conocimiento inmediato de nuestro cuerpo en función de su interrelación con un contexto mediado que lo amplía, proyecta y modifica.

Objetivos generales

• Examinar propuestas teórico-prácticas sobre las transformaciones que los campos artísticos han experimentado a lo largo del siglo XXI.

• Estudiar las condiciones del arte en los procesos de virtualización y digitalización del arte contemporáneo a través de dispositivos de mediación.

• Desplegar bases para la consolidación de abordajes críticos, conceptualmente fundamentados, sobre las relaciones actuales entre arte, corporalidad y prácticas híbridas.

• Evaluar perspectivas sobre el estado presente y las hibridaciones de las prácticas artísticas en los comienzos del siglo XXI, desde una mirada transdisciplinaria.

Objetivos específicos

• Aportar elementos para la definición del campo de acción y las especificidades que operan en este territorio del cuerpo con mediaciones tecnológicas electrónico-digitales.

• Favorecer el despliegue de conocimientos, prácticas, procesos y proyecciones vinculadas con la videodanza, la videoperformance, la performance virtual, así como con software, interfaces y dispositivos biointeractivos.

• Incrementar la documentación relativa al cuerpo en prácticas artísticas contemporáneas a través de la observación y producción crítica de obras,

artículos, trabajos de investigación y otras colaboraciones provenientes de redes sociales y dispositivos de comunicación.

• Experimentar, reflexionar y conceptualizar a partir de la vinculación entre corporalidad, performatividad, digitalidad e inteligencia artificial.

Metodología de trabajo

Este seminario propone la asistencia a clases virtuales en las que se compartirán actividades de lectura y visionado de materiales diversos, que favorezcan la investigación,

el análisis y la reflexión crítica sobre la relación —en el campo de las prácticas artísticas híbridas— entre la corporalidad y las tecnologías de cada época, así como sus emergencias contemporáneas. 

Se prevé la realización de un escrito académico y una ponencia performática, articulados con la tecnología disponible, que sustenten y justifiquen los contenidos y la propuesta técnico-expresiva.

PRIMER ENCUENTRO (07/08)

Ejes: Introducción y marco contemporáneo

• Arte, cuerpo y mediación en el mundo contemporáneo

• Crisis, renovación e hibridación en los lenguajes artísticos

• Desmaterialización del arte

Propósito: sentar bases conceptuales generales.

SEGUNDO ENCUENTRO (14/08)

Ejes: Historia crítica y contexto

• Vanguardias y neovanguardias

• Institución arte

• Cultura de masas y sociedad del espectáculo

Propósito: marco histórico-crítico para entender lo contemporáneo.

TERCER ENCUENTRO (21/08)

Ejes: Corrientes y paradigmas estéticos

• Arte moderno, conceptual, posmoderno y minimalista

• Estética relacional

• Actualidad de la experiencia estética: el nuevo espectador

Propósito: transición hacia el rol del espectador actual.

CUARTO ENCUENTRO (28/08)

Ejes: Expansión del arte y cultura digital

• Los lugares del arte: de lo analógico a lo digital en red

• El arte en la sociedad hipermediada: migraciones y mutaciones

• El cuerpo expandido en la escena tecnológica

Propósito: ubicar el arte en el ecosistema contemporáneo.

QUINTO ENCUENTRO (04/09)

Ejes: Tecnología y cuerpo

• Tecnologización del cuerpo y la mirada

• Dispositivos tecnológicos en prácticas artísticas

Propósito: puente entre teoría y prácticas tecnológicas.

SEXTO ENCUENTRO (11/09)

Ejes: Videodanza y prácticas audiovisuales

• Arte electrónico y corporalidad

• Videoperformance y videodanza

Propósito: profundización en un campo específico.

SÉPTIMO ENCUENTRO (18/09)

Ejes: Interactividad y expansión del cuerpo

• El cuerpo como interfaz

• Nuevas interfaces (HCI) en diseño multimedial y escénico

• Performance con sistemas interactivos (sensado óptico y bioeléctrico)

Propósito: núcleo tecnológico y experimental del curso.

OCTAVO ENCCUENTRO (25/09)

Ejes: biointeractividad y expansión del cuerpo

• Cuerpo aumentado, prótesis, robótica

• Co-creatividad humano–IA

Propósito: Análisis de materiales y lecturas sobre cuerpo aumentado e IA

NOVENO y DECIMO ENCUENTRO (02/ y 09/10)

Ejes: Producción discursiva y performativa

• Conferencia performática / performance hablada

• Articulación entre práctica, teoría e investigación

Propósito: preparación de trabajos finales.

DECIMO 1° y 2° ENCUENTRO (16 y 23/10)

Ejes: realización audiovisual y escrita

• Presentación de conferencias performáticas

Propósito: Puesta en común y reflexión final de los trabajos, la cursada y sus

contenidos

Metodología de Evaluación y requisitos de aprobación

Evaluación del Seminario – Trabajo Final (TPF)

Para aprobar el seminario, el/la doctorando/a deberá realizar un Trabajo Final (TPF), que podrá presentarse en dos modalidades:

• Trabajo escrito teórico-reflexivo, o

• Presentación de conferencia performática junto a una descripción y justificación escrita de la misma

Criterios de evaluación

Se tendrá en cuenta:

• Capacidad teórica y argumentativa para problematizar el tema, incorporando aportes personales.

• Articulación con los contenidos del seminario.

• Claridad, coherencia y pertinencia de la escritura.

• Calidad y pertinencia de la bibliografía seleccionada.

Formato del trabajo

El TPF será de carácter teórico-reflexivo, basado en las temáticas y textos trabajados en clase, con especial referencia al ámbito nacional y latinoamericano. Podrá estar escrito en primera o tercera persona del plural, incorporando una posición propia fundamentada en otras fuentes.

Organización:

• Introducción: delimitación del tema y eje de interés.

• Desarrollo: exposición progresiva de los argumentos, de lo general a lo particular.

• Conclusión: síntesis y cierre de las ideas principales.

• Referencias bibliográficas: soporte de los argumentos mediante citas y/o paráfrasis.

Extensión

• TPF sin presentación: 6 a 8 páginas (máximo)

• TPF con presentación (CP): 2 a 4 páginas (máximo)

Normas formales

Carátula (aparte del cuerpo del texto)

• Institución y asignatura

• Título del trabajo

• Nombre y apellido del cursante (año de cursada)

• Fecha (mes y año de entrega)

Cuerpo del texto

• Fuente Arial, tamaño 12

• Interlineado 1,5

Notas

• Fuente Arial 10

• A pie de página (no al final del texto)

Bibliografía

• Al final

• Sistema de citas: Autor/es – Año – Editorial – País (normas APA)

Material complementario

• Imágenes y otros materiales en anexo

Bibliografía de la cursada

AA. VV. (2010). Usos de la ciencia en el arte argentino contemporáneo. Editorial Papers Editores.

AA. VV. (2010). Terpsícore en ceros y unos: Ensayos de videodanza (Caps. 1 y 2). Ed. Guadalquivir.

AA. VV. (2019). El tiempo es lo único que tenemos: Actualidad de las artes performativas. B. Hang & A. Muñoz (Comps.). Caja Negra.

Badiou, A. (2005). Vanguardia. En El siglo. Manantial.

Bishop, C. (2023). Atención trastornada. Caja Negra.

Bourriaud, N. (2004). Postproducción. Adriana Hidalgo.

Brea, J. L. (2008). El tercer umbral: Estatutos de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural. CENDEAC.

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Danto, A. (1999). Después del fin del arte: El arte contemporáneo y el linde de la historia (Caps. 1 y 2). Paidós.

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Le Breton, D. (1995). Antropología del cuerpo y la modernidad, Nueva Visión.

Marín Bucio, D. A. (2024). Encarnando lo artificial: Danza y co-creatividad humano-IA. Universidad Latina de América.

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Sibilia, P. (2005). El hombre postorgánico: Cuerpo, subjetividad y tecnologías digitales (Cap. 3). Fondo de Cultura Económica.

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Bibliografía recomendada

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Didi-Huberman, G. (2010). Lo que vemos, lo que nos mira. Manantial.

Dubois, Philippe (2001), Video, Cine, Godard, Buenos Aires, Libros del Rojas.

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Knapp, M. L. (1980). La comunicación no verbal. Paidós

Machado, A. (2009). El paisaje mediático: Sobre el desafío de las poéticas tecnológicas. Nueva Librería.

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Taylor, D., & Fuentes, M. (2011). Estudios avanzados de performance. Fondo de Cultura Económica.

Soporte electrónico de consulta:

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Agamben Giorgio, ¿Qué es un dispositivo?

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Antúnez, M. (s. f.). Cuerpo, tecnología y acción. GEIFCO.

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Bresani, Bruno (2025). Cuerpos Extendidos en la Fractura del Pensamiento. Zonza de Riesgo. https://zonaderiesgo.art/2025/04/22/cuerpos-extendidos-en-la-fractura-del-

pensamiento/

Carlón, Mario, ¿Del arte contemporáneo a una era contemporánea? Efecto arte y el nuevo valor del presente en la era de internet.

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Causa, E. (2020). Cuerpo, movimiento y algoritmo. http://www.emilianocausa.ar/emiliano/textos/Cuerpo Movimiento y Algoritmo - Emiliano Causa.pdf

Causa, E., & Silva, C. (s. f.). Interfaces y metáfora en los entornos virtuales. http://www.emilianocausa.ar/emiliano/textos/Interfaces_y_Metafora-Causa_Silva.pdf

Ceriani, Alejandra. (2023). Sobre biosensado y biotensegridad en el sistema fascial: Indagación entre la ingeniería electrónica, la intervención osteopática y la performance interactiva. Cuerpo, Máquina, Acción. Estudios sobre el Cuerpo y la Tecnología Emergente, https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/147584

Ceriani, A. C. (2023). Redefiniciones del cuerpo: Más allá de los procesos hegemónicos biomédicos. ¡Cuerpo, Máquina, Acción! Estudios sobre cuerpo, performance y tecnologías emergentes, 8(10), 49–57. https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/175275

Ceriani, A. C. (s. f.). Proyecto Hoseo. http://www.alejandraceriani.com.ar/hoseo.html

Couchot, E., & Tramus, M.-H. (s. f.). Gesto y cálculo. https://www.oocities.org/athens/8478/ardila.htm

Giannetti Claudia, El espectador como interactor, http://www.artmetamedia.net/pdf/4Giannetti_InteractorES.pdf, 2004

Machado, Arlindo. (2000). “Repensando a Flusser y las imágenes técnicas” http://www.arteuna.com/CRITICA/flusser2.htm

Manovich, Lev (2001). “El lenguaje de los nuevos medios”. http://nolineal.org/clases/Articulos/Manovich/QueEsNuevosmediosM.pdf

Prada, J. M. (2025). Arte y humanismo digital. Revista de Occidente, 525. https://revistadeoccidente.substack.com/p/arte-y-humanismo

Sobre Dra. Alejandra Ceriani

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