Seminario optativo 5 - El dispositivo técnico como campo estético
Seminario optativo 5 - El dispositivo técnico como campo estético
Docente: Alejandro Schianchi
Datos generales
Día y horario: jueves de 9 a 12 hs. (Argentina)
Fechas: 01/10 al 5/11 de 2026
Modalidad: Virtual
Pueden participar: Alumnos DAT y carreras asociadas a través del sistema SIU
Cierre de inscripciones: Una semana antes del comienzo de la materia
FUNDAMENTACIÓN
Los encuentros presentan diversas perspectivas alrededor del uso de la tecnología en las prácticas artísticas contemporáneas. Las transformaciones de la relación entre el arte y la técnica desde la aparición de las máquinas industriales hasta las configuraciones contemporáneas del espacio virtual y la inteligencia artificial. Partiendo de un corpus de investigación propio, el recorrido articula categorías —máquinas, error, memoria, neobarroco, virtualidad, vestigio, IA — con los dispositivos técnicos que las hacen posibles. De esta manera se articula un abordaje que abarca la estética, la filosofía de la tecnología, la historia de la ciencia, la historia del arte y la teoría del arte contemporáneo. Desde un enfoque centrado en obras y artistas argentinos y latinoamericanos se propone distinguir rasgos y características situadas que dialogan y se ponen en tensión con aspectos del norte global.
EJES TRANSVERSALES
• Dispositivo — La técnica desde la estética
• Error — La falla como posibilidad estética
• Memoria — Diferencia, repetición y apropiación
• Neobarroco — Exceso, pliegue y descentramiento
• Espacio — Lo virtual, aumentado y locativo
• Vestigio — La huella, la autoría y la IA
• Colonialismo - La perspectiva decolonial y latinoamericana
ENCUENTROS
1- La máquina en el arte: de la representación a la acción y la información
Historia del Arte · Arte cinético · Arte y computadoras. Se toman como referencia categorías de Gilles Deleuze sobre tipos de máquinas en sociedades, y se recorre la inclusión de la máquina en el arte moderno y contemporáneo: primero como objeto representado, luego como obra artística y finalmente como sistema informático. Se hace especial énfasis en las prácticas artísticas tecnológicas locales y su relación con otras internacionales.
TEXTO EJE DEL SEMINARIO
→ Perazzo, N. y Schianchi A. (2014) Máquinas representadas, máquinas en acción y máquinas electrónicas en “TEMAS de la Academia: cambios y persistencias en tiempos de transición”, Academia Nacional de Bellas Artes. BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
– Adler, J. (2020). En busca del eslabón perdido: arte y tecnología en Argentina. Buenos Aires: Miño y Dávila, CCEBA y UNTREF
– Alonso, R. (2005). Arte y tecnología en Argentina: los primeros años. Leonardo Electronic Almanac, 13(4).
– Deleuze, G. (2005) Posdata sobre las sociedades de control. En C. Ferrer (Comp.), El pensamiento libertario. Antología del pensamiento anarquista contemporáneo. Terramar.
– Gontijo, J. (2021) Gambiarra antropofágica. En Adler, J. (comp.) Desmantelando la máquina : transgresiones desde el arte y la tecnología en Latinoamérica. Neural.
– Martin, N.(2024) Paisajes posthumanos: reensamblajes naturaleza-cultura-técnica en el arte contemporáneo; Estudios Posthumanos; 5; 12-2024; 14-36
– Martín, N., y Adler, J. (2022). Arte, ciencia y tecnología en la Argentina y América Latina: perspectivas situadas. uadernos e istoria el rte, 38(38), 23-43.
– Yeregui, M. (2017). Prácticas co-creativas. Decolonizar la naturaleza. En Artlogie, n. 11.
2- Estética del error
Glitch art · Noise · Aesthetics of failure
El error en el aparato audiovisual no es una deficiencia a corregir sino una grieta ontológica que revela la condición del medio y exhibe una posibilidad estética. Se analizan las prácticas del glitch como estrategias de desautomatización perceptiva y crítica de la tecnología. Se discute la tensión entre el ideal técnico y las prácticas artísticas que indagan en sus fallas.
TEXTO EJE DEL SEMINARIO
→ Schianchi, A. (2014) El error en los aparatos audiovisuales como posibilidad estética. Universidad del Cine / El Aleph.
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
– Benjamin, W. (1936). La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. Taurus.
– Lovelace, A. (1843). Notes by the translator. En Taylor, R. (1843) Scientific memoirs : selected from the transactions of foreign Academies of Science and learned societies, and from foreignjournals. Vol. III, p.691. Richard and John E. Taylor.
– Martin, N. (2018) Arte low-tech: una propuesta heterocrónica.Boletín de Arte (N.° 18), e005.
– Zuzulich, J. (2015) La certeza del error. Arte x Arte.
3- Neobarroco electrónico: exceso, pliegue y descentramiento
Neobarroco · Instalación · Multiplicación
El neobarroco como categoría estética permite leer una línea de producción artística electrónica que comparte con el barroco histórico su predilección por el exceso, la multiplicación de imágenes, el descentramiento del observador y la opacidad del sentido. Se analiza el caso de la artista argentina Nicola Costantino y se propone el neobarroco electrónico como categoría operativa para pensar producciones que articulan tecnología, cuerpo y espectáculo.
TEXTO EJE DEL SEMINARIO
→ Schianchi, A. (2018) Neobarroco electrónico (el caso de Rapsodia Inconclusa) en Sarti, G. (comp.) “Retóricas Neobarrocas: imágenes tecnológicas en el arte argentino contemporáneo”, Buenos Aires: Arte x Arte.
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
– Bishop, C. (2008) “El arte de la instalación y su herencia”. En revista Ramona, número 78, marzo, Buenos Aires: Fundación Start.
– Mastromarino, M. (2021). Utopías robóticas: Un imaginario contrahegemónico. Arte E Investigación.
– Perazzo, N. y Schianchi A. (2015) Memoria, diferencia y repetición. TEMAS de la Academia:Memorias, Apropiaciones y referencias, Academia Nacional de Bellas Artes.
– Sarduy, S. (1987). Ensayos generales sobre el Barroco. FCE.
4- Arte virtual locativo y realidad aumentada
Locative media · Realidad Aumentada · Dispositivos móviles
El arte virtual locativo opera en la fusión del espacio físico con el virtual: a través de dispositivos móviles y realidad aumentada, interviene el territorio con capas de sentido inmateriales. Se analizan las condiciones estéticas de este nuevo campo: la site-specificity expandida, la ubicuidad del dispositivo, la resignificación del espacio urbano y la disolución de los límites entre presencia e imagen.
TEXTO EJE DEL SEMINARIO
→ Schianchi, A. (2015) Arte Virtual Locativo. Transgresión del espacio con dispositivos móviles. ArtexArte.
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
– Yeregui, M. (2010). Móviles en movimiento. Cuerpo y territorio en la escena posmedia. En Nomadismos tecnológicos. Dispositivos móviles. Usos masivos y prácticas artísticas. Ariel
5- El vestigio: autoría e inteligencia artificial
IA generativa · Huella · Autoría ·
¿De dónde surge la imagen es generada algorítmicamente? El concepto de vestigio articula la dimensión residual del proceso histórico y tecnológico con la producción estética contemporánea. Se analizan casos de IA generativa a partir de la pregunta por la indexicalidad, la autoría y el estatuto ontológico de la imagen computacional.
TEXTO EJE DEL SEMINARIO
→ Perazzo, N. y Schianchi A. (2019) El vestigio y el sentido. TEMAS de la Academia: Vestigio y protoformas en el arte contemporáneo., Academia Nacional de Bellas Artes.
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
– Adler, J. (2024) Desvíos de la inteligencia artificial en las artes tecnológicas: algoritmos, cuerpos, afectos y otras materialidades hacia el desmantelamiento del mito de la novedad; Universidad Complutense de Madrid; Eikon / Imago; 13; 43-54
– Carnero, S. (2024). ¿Sueña DALL-E con becerros eléctricos? El arte en la época de la inteligencia artificial. AVANCES, 33.
– Crawford, K. (2021). Atlas de inteligencia artificial: poder, política y costos planetarios. Fondo de Cultura Económica.
– Prada, J. M. (2024) La creación artística visual frente a los retos de la inteligencia artificial. Automatización creativa y cuestionamientos éticos. Revista Eikon/Imago, vol. 13.
– Quijano, P. R. (2022) Descolonizar y despatriarcalizar las tecnologías. Centro de Cultura Digital.
– Tello, A. (2023). Sobre el colonialismo digital: Datos, algoritmos y colonialidad tecnológica del poder en el sur global. Inmediaciones de la Comunicación, 18(2), 89-110.
6- Presentación de trabajo final
A partir de los contenidos vistos en el seminario cada estudiante presenta de manera oral una propuesta para desarrollar como trabajo final. Podrá ser una producción artística acompañada de una articulación teórica breve (3000 palabras aprox.), o un desarrollo exclusivamente teórico más amplio (6000 palabras aprox.).
EVALUACIÓN
El seminario se evalúa mediante la presentación por mail del trabajo final.
Biografía del docente
Doctorando en Artes. Magister en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas, Licenciado en Cinematografía y Técnico Electrónico en Computadoras. Investigador de arte contemporáneo y nuevas tecnologías del Instituto de Investigación en Arte y Cultura Dr. Norberto Griffa (IIAC, UNTREF). Director de la Maestría y Especialización en Curaduría de Arte Contemporáneo (USAL). Profesor de grado y posgrado (UNTREF, UNSAM). Su producción académica se presentó en MIT (EEUU) e ISEA (Inter-Society for the Electronic Arts), entre otros. Realizó publicaciones en Leonardo Electronic Almanac (EEUU), IEEE Computer Society (EEUU), Artnodes (España), Interartive (España), Virtual Worlds (Francia) y TEMAS de la Academia Nacional de Bellas Artes (Argentina), entre otros. Es autor de los libros “El error en los aparatos audiovisuales como posibilidad estética” y “Arte virtual locativo: Transgresión del espacio con dispositivos móviles”. Fue jurado de la primera edición del Premio de Arte y Tecnología del FNA, del Premio ITAÚ de Artes Visuales, del Concurso Nacional de Artes Visuales UADE, y del Primer Certamen Nacional de Arte Digital del Instituto Henry Moore. Investigador Nacional categoría II del Programa de Incentivos del Ministerio de Educación de la Nación. Dirige investigaciones acreditadas sobre arte electrónico y arte contemporáneo. Es Director del “Grupo de Investigación y Desarrollo en Estudios en Arte Contemporáneo Argentino” (UNTREF). Formó parte del GAE (Grupo de Arte Electrónico). Su producción de arte electrónico se exhibió en diversas muestras nacionales e internacionales. Ganador del Premio Lucio Fontana otorgado por el Consulado General de Italia.
Contacto
Cualquier duda comunicarse con: coordinaciondat@untref.edu.ar